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转型导演的吴彦祖,与成龙、张学友合作了一部经典,却被时代埋没

发布日期:2022-07-30 11:25    点击次数:155

1997年,大学毕业的吴彦祖,到香港游玩。在姐姐的介绍之下,吴彦祖进入了一家模特公司,成为了一名模特。

而此时,正在筹备《美少年之恋》的杨凡导演,看中了模特杂志上的吴彦祖。因缘际会之下,吴彦祖凭借《美少年之恋》,成功踏入香港影坛。

不得不说,吴彦祖是真的命好。《美少年之恋》后,他相继出演了《玻璃之城》、《特警新人类》、《紫雨风暴》、《游园惊梦》、《野兽之瞳》、《旺角黑夜》、《新警察故事》等片子。

这些片子,要么票房得意、人气十足,要么奖坛风光、屡获殊荣。而吴彦祖本人,也因为2004年的《旺角黑夜》,获得了“金像影帝”的提名。

演而优则导,是不少演员的事业信条

。提名了“金像影帝”之后,吴彦祖也萌生了转型导演的心思。

2006年,吴彦祖以导演身份,策划、拍摄了电影《四大天王》。这部作品汇集了

成龙、张学友、谢霆锋、冯德伦、杨千嬅、莫文蔚、黄贯中

等20余位港片大咖,以新颖的表现形式,对“香港娱乐圈”的乱象,进行了犀利的讽刺。

2007年的“第26届香港电影金像奖”上,吴彦祖因为这部《四大天王》,获得了“新晋导演”的奖杯。可是,在观众市场之上,这部《四大天王》却被彼时的时代洪流所埋没,显得异常冷门。

本期我们就来聊一聊这部《四大天王》,聊一聊吴彦祖的导演首秀。

这部《四大天王》的表现形式比较特别,吴彦祖以“伪纪录片”的方式,通过一段又一段的采访,向观众们讲述了一场“娱乐圈闹剧”。

电影一开始,吴彦祖匆忙地赶到一家酒店,并询问助理,还有多少时间。随着他与助理走入电梯,电影的镜头开始进入倒叙。

1995年,香港的唱片产业年收入高达16亿8千万。而2005年时的香港唱片产业,年收入只有7亿。虽然市场环境不景气,但连凯还是想要搞一个组合,进军歌坛。

面对镜头,连凯说出了自己搞组合的经历。起初,连凯找来了圈中的两位好友陈子聪、吴彦祖,三人在KTV试唱。结果,大家的唱功都不行。

这时,吴彦祖表示,自己的好哥们尹子维,是一个职业歌手。而连凯也决定,把尹子维叫来KTV,试一试效果。

结果,尹子维一开唱,便惊艳全场。之后,四人也达成共识,组成了音乐组合alive。

为什么要加入alive这个组合,吴彦祖、尹子维、陈子聪有着各自不同的理由。面对镜头,他们也说出了自己的心声。

尹子维曾经是一名歌手,可惜没红,他想利用这次机会翻红。

吴彦祖一直在演员的道路上稳步前行,他想利用这次机会、锻炼自己,让自己的演艺之路,有更多可能。

人到中年的陈子聪,因为娶了“赌王”何鸿燊的女儿,成为了“豪门赘婿”,经常被人贴上“XX老公”、“XX女婿”的标签,他想利用这次搞组合的机会,干出一些成绩,撕掉身上的标签。

组合成立之后,四人幻想自己能像昔日的“四大天王”一样,席卷华语歌坛。然而,现实很快给了四人一记耳光。

想出道,就必须要有一部像样的音乐作品。而想要搞一部作品,就得找一个专业的音乐制作人。

四人思来想去,只有吴彦祖认识一位专业的音乐制作人,那就是陈大飞。

面对镜头,陈大飞说出了自己与吴彦祖、尹子维、连凯、陈子聪的合作经历。

陈大飞给四人写了一首歌《阿当的抉择》。可是,除了尹子维,其他三人都是五音不全。光是录两句歌词,就要花上4个小时的时间。

为了加快工作进度,陈大飞决定让他们随便唱,然后用“修音软件”,做后期处理。

在陈大飞进行修音的时候,张学友的身影突然出现在画面之中。作为华语乐坛的“歌神”,张学友开始吐槽时下的一些歌手、制作人。

张学友表示,以前的歌手,录一首歌从头到尾都不能出错,错了就要重录。可现在有了“修音软件”,一切就都无所谓了,开山股份股票即便是唱跑调了,后期也能修回来。歌手不努力练歌,全靠后期修音,而一些制作人为了加快工作进度,还纵容歌手用“修音软件”。

搞定了出道歌曲后,吴彦祖、连凯、陈子聪、尹子维开始找唱片公司,寻求合作。可是却遭遇了唱片公司的霸王条款。

面对霸王条款,不知所措的四人,开始向圈内好友寻求意见。此时,恭硕良、杨千嬅、张震岳、谢霆锋、黄贯中,也相继分享了自己的一些圈内经历。

恭硕良告诉四人,一定要小心唱片公司的霸王条款,套路比较多。自己就曾经因为中了唱片公司的套路,惹来官司。

杨千嬅表示,本来就没有绝对公平的条款,如果条款上的内容符合个人的心理预期,其实也可以考虑接受。

张震岳认为,唱片公司的霸王条款,其实和唱片行业的衰落有关。现在的歌迷,都在网上下载歌曲,很少有人愿意买唱片。唱片公司也只能通过霸王条款,从歌手身上获取利益。

谢霆锋则认为,歌迷不愿意买唱片,跟唱片的质量有关系。以前,一个歌手出一张专辑,每首歌都好听。现在一张专辑,也就一两首歌不错。大部分歌迷,都不想为了一两首歌曲,买下整张专辑。

最后,资深音乐人黄贯中表示,时代变了,有了互联网之后,唱片的时代就结束了。以前,一个歌手想红要靠唱片公司,现在,即便离开唱片公司,歌手也可以靠网络走红。

黄贯中的话,给吴彦祖带来了不少启发。吴彦祖决定绕开唱片公司,利用网络宣传新歌。

吴彦祖将组合的新歌,传到了网上,之后又打电话给娱乐周刊的记者爆料,说自己组合的新歌被人泄露,最新动态还怀疑是之前的唱片公司泄露的。

随着娱乐媒体的发酵、网络平台的传播,吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯的alive组合,迅速成为了话题焦点。

吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯四人的行为,让歌坛前辈莫文蔚十分感慨。莫文蔚表示,舆论是一把双刃剑,它可以毁掉一个艺人,也可以帮艺人实现炒作。

在舆论的影响之下,吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯的alive组合迅速走红。他们接代言、上综艺、拍电影,忙得不亦乐乎。

相比于alive的走红速度,粉丝们的反应更为夸张。娱乐记者采访了不少alive的粉丝。粉丝们表示非常喜欢这个组合。可是,当记者问起alive的音乐作品时,粉丝却表示并没有听过。

粉丝们认为,只要长得帅、有话题热度,那就是自己心目中的偶像,至于作品如何,并不重要。

面对alive的走红、粉丝的疯狂,音乐人卢巧音认为,这些都是暂时的,如果没有过硬的作品,很难在歌坛长久发展。

张学友也感慨,以前,一个歌手唱歌好,大家才会喜欢他,愿意买他的唱片,才会请他去代言、拍电影。现在,一切都反过来了。

随着人气的逐步飙升,经纪公司决定为alive举办演唱会。可是,组合之中,除了尹子维,其他三人的唱功都不行,根本唱不了现场。

吴彦祖担心这场演唱会会被搞砸,但是经纪人却表示不要紧,到时候只要雇一些“职业歌迷”烘托气氛,四人随便唱一唱,就能取得不错的效果。

在经纪人的安排下,演唱会圆满结束。吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯发现,这些买票来看演唱会的粉丝,根本就不是来听歌的,他们只是想近距离追星。

首场演唱会结束后,经纪人为了增加alive组合的舞台效果,为四人请来了一位舞蹈老师和一位造型师。

连凯不明白,一个音乐组合为什么要下功夫学舞蹈、搞造型,而不是去下功夫练歌。

造型师李尚义告诉众人,歌迷如果想要听歌,买张唱片在家听,音质还好,为什么要去演唱会?歌迷来演唱会,就是为了跟明星近距离接触。现场的舞蹈越热情,歌手的造型越性感,歌迷就越买账。

在幕后团队的一系列运作之下,alive的演唱会办了一场又一场。而尹子维、吴彦祖、连凯、陈子聪四人,也逐渐被成功“迷惑”双眼,迷失自我。

陈子聪不努力练歌,总是忘词,还甩锅给队友。连凯为了跟吴彦祖争人气,雇粉丝、搞拉踩。尹子维跟女粉丝关系暧昧。吴彦祖则脾气越来越大,一言不合就开骂。

最终,因为一次演唱会的事故,四人的矛盾彻底激化。之后,脾气大的吴彦祖离开了组合。

吴彦祖离开后,经纪人提出了一个严峻的问题,alive还有一场演唱会未办。

是就此解散组合、取消演唱会、向经纪公司赔付违约费,还是找回吴彦祖,完成最后一场演唱会。经纪人将选择的权利,交给了剩余的三人。

经过了一系列思想斗争,尹子维、陈子聪、连凯决定找回吴彦祖,完成最后一场演唱会。

此时,电影回到了开始时的那一幕。吴彦祖与助理来到了一家酒店,之后走入电梯,并在休息室与陈子聪、连凯、尹子维汇合,四人携手完成了最后一场演唱会。

这场演唱会结束后,四人解散了alive的组合。

陈子聪回归了家庭,安稳度日;尹子维继续做歌手,并娶了自己的一位粉丝;连凯被成龙看中,走上了打星之路;而吴彦祖则退出演艺圈,回归了平淡的生活。

组合解散后,连凯说起了自己组建alive的初衷。

原来,连凯的父亲,非常喜欢美国爵士乐组合TheRatPack。因为父亲的影响,连凯自幼便有一个搞组合的音乐梦想。可惜,现在这个梦碎了。

电影的最后,吴彦祖遇到了成龙,并把自己的乐坛经历告诉了成龙。吴彦祖很感慨,原来只要长得帅,即便不会唱歌,也可以做歌手。

成龙十分赞同吴彦祖的观点,并表示,自己也曾做过一段时间的歌手。

此时,张学友、黄贯中的身影,也出现在电影的镜头之中。

黄贯中表示,以前的乐坛,唱歌好、长得不帅,还有一个位置可以让你占。但现在,不管会不会唱歌,只要长得不帅,那就拜托走开。

张学友也表示,现在的乐坛很奇怪,有些人长得帅,就是偶像派,而长得不帅的,也不一定是实力派。乐坛有一些人,长得不帅,也不会唱歌,但都说自己是歌手,很奇怪。

这部《四大天王》于2006年4月上映,影片通过alive组合的走红与解散,对娱乐圈的不少乱象,进行了犀利的讽刺。

“明星利用舆论炒作”、“资本团队为了牟利,将偶像艺人商品化”、“艺人成名后耍大牌,与粉丝关系暧昧”、“粉丝饭圈化”等问题,在这部片子中都有表现。

极具讽刺性的故事,搭配上个性化的镜头表现方式,让本片的导演吴彦祖,获得了港片业内的一致好评。

不过,过于风格化的表现形式,也让这部《四大天王》失去了商业市场,遭遇了票房重挫。

《四大天王》仅在香港、台湾两地的电影市场宣发、上映。

在香港,这部片子只拿到了20多万港币的成绩。而在台湾,该片的票房只有300多台币。

票房失意的同时,这部《四大天王》在网络之上,也没能引起太多影迷的注意。纪录片式的拍摄方式、缺乏商业趣味性的镜头语言,终究难以取悦主流市场之上的观众们。

吴彦祖虽然凭借《四大天王》拿下了“新晋导演”的金像奖,但缺乏商业元素的加持,该片最终还是免不了被时代浪潮所埋没,成为影史长河中的冷门之作。